Fernando Hurtado

Charlie

La Compañía Fernando Hurtado funciona como cía profesional desde el año 2000 en la que consiguió el 3er. Premio en el XlV Certamen Coreográfico de Madrid con la pieza “Deseo Atrevido”. A partir de ese momento y junto con “un solo” bailado por el propio coreógrafo “Esta es mi voz”, comienza a distribuir dicho espectáculo y a darse a conocer como compañía. Al año siguiente consigue el 1er premio en el XV Certamen Coreográfico de Madrid con “Quisiera borrarte de un suspiro”, coreografía que posteriormente sería el primer espectáculo de larga duración y con el que entra en el Circuito Andaluz de Danza, en el circuito de Danza de Comunidad de Madrid y en el circuito asturiano de Teatro, además de entrar en distintas programaciones de teatros nacionales. En el 2002 consigue también el 1er premio del II Certamen Andaluz de Danza Contemporánea con la pieza “Respira profundamente”. La Cía recibe una residencia en el Centro Coreográfico de Valencia, y se presenta en Danse a Lille como representante española en esta muestra de Danza Europea. También es programada en Dansa Valencia 2003.
La cia ha recibido subvenciones del Ministerio de Cultura (INAEM) en los años 2002 y 2003 y del Ayuntamiento. de Gijón en los años 2002 y 2003. También su coreógrafo Fernando Hurtado ha recibido ayuda de la Fundación Autor en los años 2002 y 2003 para ampliación de estudios coreográficos en New York (Movement Research y Danca Space).

Charlie
60m

Charlie es un espectáculo dirigido a público infantil y familiar.
Trabajando sobre “obras maestras”: El niño (The Kid), Luces en la ciudad, Tiempos Modernos, La Quimera del oro, El gran dictador, Candilejas…,
y también sobre escenas de otras menos conocidas, creamos una
narración donde todo se mezcla en favor de una única historia. Todo ello intentando “sacar” al personaje de la persona (tan difícil de hacerlo, pues quizás “Charlot” siempre superó a la persona que lo creó….Charlie).
Un espectáculo donde la dramaturgia es un solo hilo conductor que nos lleva de escena en escena, donde se mezclarán imágenes que se proyectarán en diferentes puntos del espacio escénico y donde los intérpretes “doblarán” a los personajes reales…en vivo y en directo (mientras se proyecta una determinada escena, esta, la estaremos realizando al unísono).
Dirección y coreografía Fernando Hurtado

Intérpretes, Inma Montalvo, Ximena Carnevale, Sergio Moya, Pablo Lomba, Fernando Hurtado

Un gramo de locura
60´

Me gustaría mirarte más a los ojos, me gustaría decir más lo que pienso, me gustaría compartir más cosas contigo y contigo y - no te había visto - también contigo. Me gustaría tener más memoria y recordar tantas cosas que se me han perdido en el camino, tantas cosas por decir... ¿Adónde irán las cosas que no decimos? ¿Y las que decimos? Me gustaría saborear, masticar y disfrutar más de todo lo que me enriquece, de todo lo que vivo. Me gustaría que la vida no sólo fueran dos días, y por supuesto que uno de ellos no lloviera. ¡Ay! Dios mío si lloviera todo lo que debo cambiar y no quiero, no puedo, no debo, no me dejan... ...Me es imposible. Estaría bien estar un poco loco para poder empezar a disfrutar de esta locura, aunque sólo fuera un gramo.

ChekPoint - Insistere - Sin Aliento - Algo se mueve dentro
Según combinación (19´- 35´- 40´- 16´)

CHECKPOINT (PUNTO DE ENCUENTRO) (19´)
PUNTO: Estar próximo a suceder una cosa. Punto accidental, punto cardinal, punto ceéntrico, punto ciego, punto crudo, punto de apoyo, punto de caramelo, punto de distancia, punto de estima, punto de nieve, punto de observación, punto de partida, punto de reposo, punto de vista, punto final, punto muerto, punto y aparte, medio punto, dar en el punto, etc etc. ENCUENTRO: Acto de coincidir en un punto deo o más cosas, por lo común, chocando una con otra. Acto de encontrarse o hallarse dos o más personas. PUNTO/ENCUENTRO=DISTANCIA. DISTANCIA: Espacio o intervalo de luga o de tiempo que media entre dos cosas o sucesos. Es una coreografía creada por Fernando Hurtado en junio de 2006 para la Cía Momentum de Panamá.

IN SISTERE (35´)
-Pero volvamos a lo del principio, y dime: ese sujeto de quien dices que no existe ¿qué es lo que hace para no existir? Porque es una dicha, acaso, lograr vivir sin existir. Pues no hace nada-le dije-, y por eso no existe. O lo que haces, o cree hacer, es como si no lo hiciera. -En efecto, el que no hace nadda no existe, pero dime tú, ¿de dónde viene ese término de existir? -Existir, del latín exsistere, significa estar, sístere;fuera de sí, ex. Y no se existe sinopara los demás. -Y a ser o estar para sí mismo, ¿cómo le llamaríamos? -Pues...¡In-sistere!

SIN ALIENTO (40´)
¿Antes del color ...lo gris?¿Antes de la danza...la parálisis? Antes del amor el terror a la muerte. ¿Qué hacemos en nuestras vidas si no es llenar ese terror inexplicable a la nada? ¿Acaso no cantamos por ese terror al silencio? Acaso buscamos tocar "ese silencio", ese gesto invisible que hace tanto ruido en el cuerpo que al exponerse a él, obtenemos materias de "otra parte" y finalmente el poema de una danza que baila a dos filos, muda y ruidosa. Sin aliento es un gemido, un bramar con los labios cerrados.

ALGO SE MUEVE DENTRO (16´)
Esta historia surgió, así por azar, estaba en medio de una improvisación y de repente me he sorprendido a mi misma escuchándome con un texto parecido a este….en ese momento estaba aterrada pensando que pasaría cuando ya no me quisieras, cuando te dejase de gustar…y al alzar la mirada he sentido la calidez de la gente y eso me ha dado fuerzas para seguir con mi obra así que sin darme cuenta había creado el hilo conductor de una pieza.

The other side
es un intento…,
una reflexión
una puesta en escena…
muchas historias en una…
una energía hacia fuera…
una respiración profunda…
una autobiografía…..
lo dicho…..un intento… de mostrar el otro lado de lo que pienso, siento y veo.
La dramaturgia de THE OTHER SIDE parte de todas estas series de ideas, reflexiones, experiencias y preguntas.
Para ello planteamos las imágenes de un personaje central en un momento determinado de su vida. Todo es verdad pero nada es lo que parece.
Siguiendo a veces las letras de las canciones, otras veces las imágenes, a veces el silencio y otras los textos, llevaremos a este personaje a intentar ver las cosas de… la otra manera.
Reconocemos películas en las que un personaje se encuentra entre la realidad y la ficción o bien por una causa concreta o bien por un trastorno momentáneo de la mente.
Solo un planteamiento que puede ir desde una vía de conocimiento hasta una forma estética de expresión

Pequeñas barbaridades
¿Qué decir después de esto?... ¿Quizás que lo siento? ¿Quizás que todo esto no es real? ¿Quizás que confío en lo que suceda? ¿Qué decirte sino…que lo siento? ¿Qué decir? Aquí estoy, intento ver las cosas de otra forma,… de otro punto de vista.Aquí estoy, intentando pensar y no pensar en que decirte…
Pienso en ti cada vez que suceden cosas…
Cuando te vayas no olvides cargar también contigo.
Recuerda que el cuerpo tiene más memoria que la mente…
No, las frases no son mías pero son mis muletas cuando no encuentro otras.
¿Qué decir?...
¡Ah, ya!...¡Buenos días… buenas tardes… o buenas noches!
Soy yo.

Quisiera borrarte de un suspiro
Se identifica con el debate sobre el arte contemporáneo, que en su intento de evasión de la realidad o de comprensión íntima de la misma usa dos caminos:
*imprimiendo nuevas formas, y en algunos casos, colores pero prescindiendo de la realidad”.
*bien dando al contenido un papel primordial”
Nuestra propuesta quiere dotar a distintos sentimientos y situaciones de estos dos puntos de vista, indagar en las formas del arte y de la danza para expresar la interioridad de los individuos, sus miedos, sus fantasmas, sus deseos, ....
Hemos intentado que el resultado sea una conjunción de sensaciones que adquieren su verdadero sentido en su conjunto. Como decían los Cubistas “las formas adquieren su verdadero sentido en función de las colindantes”....Al igual que con nuestros sentimientos.
Contenido o forma; dos maneras de empezar a trabajar cualquier propuesta artística contemporánea. Nosotros queremos descubrir-experimentar en cual de ellas nos encontramos más cómodos, en cual de ellas podemos expresar eso que siempre tienes pendiente, y por supuesto con cual de ellas podemos estar lo más cerca del público que en definitiva es lo que nos interesa

Mano a mano
Mano a mano nació como propuesta del Festival HIFA (Zimbabwe) donde estrené esta pieza el pasado mes de Abril 2009.
Cuando un artista se presenta solo ante el público en un escenario, no es un enfrentamiento directo con dicho público, sino un mano a mano con uno mismo.
Y cuando uno anda consigo mismo no hay cabida para engaños.
Tengo lo que tengo y nada más, pero no me quejo. Mis manos, ya habituadas a asir lo mío, no son victimas ni victimarias...
Tengo lo que tengo y nada más. Me arden las sienes pero no es jaqueca, sino la búsqueda sobria de un precario equilibrio.
Tengo lo que tengo o más bien lo que tuve. En mi alma hay un pozo y en mi sangre hay un náufrago.
De nuevo tengo lo que tengo (vaya, la verdad es que me siento otro) pero por fin estoy más seguro y más lejos.
¿Será verdad que el mano a mano con uno nunca termina?