Esta propuesta pretende aglutinar dos formas puras de entender el arte, una visual y otra sonora, separadas en el tiempo por casi un siglo. Unidas por un mismo afán, el de la experimentación y la libre expresión de sus ejecutantes. Las vanguardias de los primeros pioneros del cine mudo de principios del siglo XX (constructivismo, expresionismo, futurismo, surrealismo etc.), y los exploradores sonoros de la música electrónica de principios del siglo XXI, se dan encuentro en un mismo espacio, enriqueciéndose mutuamente y proporcionando al espectador un nuevo prisma, tanto visual como auditivo, para su mayor disfrute. Lo que para muchos espectadores supone ver películas de cine mudo, en un ejercicio de “polvoriento” revisionismo cinematográfico, con esta propuesta, cobran nueva vida y otra dimensión al estar siendo interpretadas dentro del amplio marco de un nuevo lenguaje sonoro como es el de la música electrónica experimental, acercándose quizás, más a los planteamientos estético-ideológicos de los mismos autores de éstas. En definitiva, se trata de sustituir la antigua figura del pianista de sala por músicos electrónicos y/o electroacústicos que irán interpretando su propia visión de la película en directo. Los músicos son Miriam Blanch, José Mª Pérez-Flor Mejías (electrónica) y Paco Seco (guitarra y percusión). Es un ejercicio de retroalimentación artística, ya que a su vez, un estilo de música con un marcado acento experimental, y por ende, minoritario, encuentra su razón de ser más allá del universo acústico, en el movimiento y las propuestas estético-visuales del cine mudo de vanguardia. Hallando así una mejor compresión y acogida por parte de un público más mayoritario.
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